构图
构图首先解决“观众先看哪里”。人物大小、视线方向、留白与前后层次都会影响注意力。
开始一张画时，先用简单形状安排主体位置，往往比立刻进入细节更容易发现画面是否失衡。
DOUJIN ANIME
画稿台
画稿台把一张画面拆成几个容易理解的阶段：先决定构图，再建立线条与形体，然后通过色彩和细节修整形成完整成稿。这里讨论方法，不冒用真实画师身份。
线稿
线稿不仅勾边，也在说明结构。不同粗细、虚实和转折能够帮助区分前后关系、材质与动作力度。
如果姿态本身不稳定，继续增加细节也很难补救，因此线稿阶段更应该重视形体和动作。
上色
上色需要先建立大关系，再处理局部变化。先确定整体明暗、主要综合色调与光源方向，可以避免后期出现每个局部都好看、整体却互相冲突的问题。
色彩服务于画面重点，而不是越丰富越好。
修整
修整阶段会处理边缘、细节、光影和局部对比。这个阶段也需要克制，因为过度修整可能让画面失去最初的动作感与节奏。
一个实用方法是不断缩小画面检查：如果缩小后重点仍然清楚，整体通常更稳定。
成稿
成稿不是把所有地方都做到同样复杂，而是让画面重要部分足够清楚，次要部分愿意退后。
完成后可以重新检查人物轮廓、背景关系、视觉中心和色彩一致性，再决定是否需要最后调整。
署名与委托边界
画稿台不会虚构真实画师署名、商业委托或合作经历。若引用公开创作资料，会明确来源背景并尊重原作者表达。
站内示意内容只用于方法说明，不冒充某位创作者的正式作品或授权商业案例。
练习时先看整体
如果把画稿步骤用于日常练习，最有效的顺序往往是先解决整体，再处理局部。先用简单形状判断人物与背景的比例，再看动作是否自然，最后才进入线条和颜色。
这样能减少“细节已经画很多，却发现主体位置不对”的返工，也能让每次练习都更容易发现自己真正需要改进的环节。
欣赏画面的方法
普通读者不需要会画画，也可以从画稿步骤理解一张图。先看视线被哪里吸引，再看人物与背景如何分层，接着观察光线和颜色是否帮助突出重点。
当这些问题逐渐清楚后，欣赏画面就不只停留在“好看”，而会变成能够描述具体原因的观看经验。
阅读画面时也可以保留自己的第一感受，再用构图、线条和色彩去解释这种感受从哪里来。方法不是为了取代直觉，而是让直觉变得更清楚、更容易表达。